来自荷兰的IrisvanHerpen有可能是世界上第一个在她的作品中用于3D打印机技术的著名时装设计师了。就因为这一点，vanHerpen在时尚界、艺术界都倍受注目。就在上周，美国亚特兰大高等艺术博物馆专门为vanHerpen的设计作品举行了一个取名为《IrisvanHerpen:转变时尚》的展出。

明年，她的设计将沦为纽约大都会艺术博物馆服装研究所的艺术装置ManusxMachina：技术时代的时尚（ManusxMachina:FashionintheAgeofTechnology）的一部分。　　据理解，亚特兰大高等艺术博物馆的这次展出展览了IrisvanHerpen的15个系列的45件设计，范围从她2008年开始职业生涯至今。该展出记录了她设计风格的进化，同时也特别强调了她在时装设计中对横跨领域的方法运营，以及她将设计、建筑结构、技术和科学融合一起产生自己的作品。

　　这是我们首个关于时装的展出。高等艺术博物馆装饰艺术与设计策展人SarahSchleunig说明说道：IrisvanHerpen并非功成名就。她还正处于其职业生涯的较晚时期。不过我们不愿冒着风险把她带回美国。

她是一位最出色的思想家，并创作出有了令人难以置信的作品。　　IrisvanHerpen在荷兰Arnhem的ArtEZ自学过时装设计艺术。她在2007年开始自己的时装品牌之前，在知名设计师AlexandrerMcQueen和ClaudyJongstra那里都做到过实习生。

从2007年起，她就以其大胆而创意的时尚设计而渐渐有名，并且先后与一些知名的艺术家、建筑师和音乐家合作过，其中还包括RemD.Koolhaas、碧昂丝、LadyGaga和TildaSwinton等。　　她的作品库中弥漫着各种令人惊叹的服装，这些服装用于的材料还包括磁性面料、水解金属、儿童遮阳伞的部件、以及其他大量的实验性材料。不过vanHerpen最有名的还是她在设计中对3D打印机技术的创新性应用于。　　IrisvanHerpen说明了她是如何开始将3D打印机技术用在她的作品中的：在我创办自己品牌的第一年，我所有的东西都用手工来已完成。

我甚至没用于过缝纫机。再一，在某个时候，我意识到我早已超过了一种自己无法打破的掌控水平。那时我看见了3D打印机在建筑模型中的应用于，我对于它能超过的复杂性和细节水平深感愤慨。

　　值得注意的是，2010年，IrisvanHerpen设计了首个在T型台上展出的3D打印机服装，那是一套被称作Crystallization（结晶）的裙子与上衣的人组。从那时起，她就仍然用于3D打印机展开创作，并于2011年设计了Capriole（驯），这是一件3D打印机的骨架式裙子，是与比利时建筑师和设计师Isa?eBloch和3D打印机公司Materialise合作做成的。这件衣服用于了选择性激光工件（SLS）技术。　　2014年，vanHerpen带着她的Biopiracy（生物海盗）系列作品再度经验亮相，引发了时尚界和艺术界的注目。

在这些3D打印机时装中，她用于了Materialise公司研发的热塑性弹性材料聚氨酯92A-1。　　最后，作为她的2015春/夏季时装系列，vanHerpen发售了MagneticMotion（磁运动），这是她的又一个雄心勃勃的项目，其中有一件半透明的水晶礼服使用了光固化较慢成形技术。这是她与意大利建筑师NiccolCasas和3DSystems合作已完成的。

　　由于3D打印机技术需要带来她坚硬的布料无法获取的设计和结构上的权利，VanHerpen坚决在自己的作品中用于3D打印机技术。右图是她的201516秋冬季时装系列HackingInfinity（黑客无限）的作品之一，该系列于今年3月份在巴黎时装周上首次亮相，其中还包括了3D打印机的鞋子。

　　最近，在她的2016春季系列揭幕典礼上，人们的注意力集中于在了混合时装和桌子的中央，其中有一件取名为GameofThrones（王座游戏）的作品是由女明星GwendolineChristie躺在房间的中央，然后由几个机器人臂在她的身上编织出有衣服。　　在亚特兰大高等艺术博物馆的这次IrisvanHerpen：转变时尚展出将持续到2016年的5月15日，十分值得一看。尽管如今3D打印机技术早已在时尚界非常不受推崇，主流的设计师和时装公司都开始将其用作设计和生产用途，risvanHerpen，作为3D打印机在时尚领域的先驱之一，依然回头在前茅，并大大地用它创作着美丽和具备挑战性的作品。

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