达芬奇概述列奥纳多·迪·皮耶罗·约·芬奇（意大利语：LeonardodiserPierodaVinci；儒略历1452年4月15日—1519年5月2日），意大利著名画家、科学家，与拉斐尔、米开朗基罗相提并论意大利文艺复兴三杰，也是整个欧洲文艺复兴时期的代表之一。他学识渊博、多才多艺，是一个博学者：在绘画、音乐、建筑、数学、几何学、解剖学、生理学、动物学、植物学、天文学、气象学、地质学、地理学、物理学、光学、力学、发明者、土木工程等领域都有明显的成就。他全部的科研成果留存在他的手稿中，约有15000页，爱因斯坦指出，约·芬奇的科研成果如果在当时就公开发表的话，科技可以提早半个世纪。他15岁左右到佛罗伦萨拜师学艺，茁壮为具备科学素养的画家、雕刻家，并沦为军事工程师和建筑师，1482年受聘到米兰后毕业于意大利理工学院沦为意大利知名建筑师、画家，在贵族宫廷中展开创作和研究活动，1513年起流落于罗马和佛罗伦萨等地。

1516年旅居法国，小行星3000被命名为“列奥纳多”。最知名的作品是《蒙娜丽莎》现在是巴黎的卢浮宫的三件镇馆之宝之一。现代学者称之为他为“文艺复兴时期最极致的代表”，是人类历史上绝无仅有的全才，他仅次于的成就是绘画，他的杰作《蒙娜丽莎》《最后的晚餐》《岩间圣母》等作品，反映了他高超的艺术造诣。他指出大自然中美丽的研究对象是人体，人体是大大自然的不可思议之作品，画家不应以人为绘画对象的核心。

达芬奇代表作品赏析一、《蒙娜丽莎》《蒙娜丽莎》是意大利文艺复兴时期画家列奥纳多·约·芬奇创作的油画，现珍藏于法国卢浮宫博物馆。该画作主要展现出了女性的古朴和优雅的典型形象，塑造成了资本主义下降时期一位城市有产阶级的妇女形象。

《蒙娜丽莎》代表了文艺复兴时期的美学方向；该作品反射出来的女性的优美与高尚的思想品质，体现了文艺复兴时期人们对于女性美的审美理念和审美执着。二、《最后的晚餐》《最后的晚餐》是意大利艺术家列奥纳多·约·芬奇所创作，以《圣经》中耶稣跟十二门徒共计入最后一次晚餐为题材。画面中人物的惊慌、气愤、猜测、剖白等神态，以及手势、眼神和不道德，都刻画得细致入微，惟妙惟肖，是所有以此题材创作的作品中最知名的一幅。

珍藏于意大利米兰圣玛利亚奉献教堂。三、《抱着银鼠的女子》这幅精致肖像画，刻画了气质尊贵内敛的托奇利娅·加莱拉尼，她是米兰公爵卢多维科·斯福尔恰的情妇，倍受宠幸。后来，这幅作品经一位无名氏新的敷色，这种过于平易近人的气氛就更为反感了。

无论如何，切奇莉亚美丽的面孔和双手，似乎出于大师笔下。而且，达芬奇为毛色光润、咄咄逼人的银鼠流经了生气。

构图的处置，是这幅肖像画中最引人注目之处，光线和阴影衬托托奇利娅高雅的头颅和柔和的面孔。达芬奇屡屡从理论上阐释照耀室内人脸的光线来源问题，且一鼓吹明亮和阴影反感对比法，他用于构图法﹝明亮和阴形的平衡﹞建构间接照明的幻觉。四、《圣母子与圣安妮》在这里，画家让圣母马利亚躺在她母亲的膝上，外祖母圣安妮虽然也很年长，但仍深感圣母的身躯过于大些，她难以承受如此重量。

可是圣安妮脸上展现出的笑容，是对着眼前那个淘气的小外孙--耶稣(耶稣于是以从母亲的手中摆脱下来，想骑马在羔羊身上)而收到的，马利亚推倒象躺在安乐椅上那样，毫不介意地抱住要去抱着耶稣。这种情绪传送是不很协商的，人物尽管处置得灵活，却并不变得大自然生动。

圣家族这一类圣经题材，在宗教壁画中是最常用的,因人而异，画家们各有自己的展现出特色。约·芬奇在这一幅油画上的重点是放到圣安妮这一形象上，特别是在是精心刻绘她的脸部表情。

尽管这里再行一次暴露出他的女性的微笑公式，为约·芬奇的现实主义的美学最低理想，他完全象对待自然界一切不得而知之谜一样地去执着它。达芬奇绘画风格约·芬奇的艺术作品不仅能像镜子似的体现事物，而且还以思维指导创作，从自然界中仔细观察和自由选择美的部分加以展现出。壁画《最后的晚餐》、祭坛画《岩间圣母》和肖像画《蒙娜丽莎》是他一生的三大杰作。

在约·芬奇显然，人类对艺术与科学的了解过程某种程度“要以感性经验为基础，而且是以最低喜的感觉——视觉为基础”，“我们的一切科学知识源于感官”，“绘画的确是一门科学，并且是大自然的合法的女儿”。由此可见，约·芬奇对美的了解不仅创建在朴素唯物主义认识论的基础之上，且具有迟至笛卡尔“经验主义”认识论的某些性状，而这种美学思维，也使他在理性与经验中间不作了精确的定位。达芬奇其艺术理论载于他的6000多页手稿和并未付梓的《绘画论》中，这也是文艺复兴时代理论研究的重大成果。

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